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穷困潦倒的漫画家:

我想这位朋友的问题是如何塑造主角的形象，而不是如何设计主角（人设）。

确实，很多作者容易把自己代入主角，造成主角太呆板、太沉闷的问题是很常见的。设计其他角色的话很容易设计得生动活泼，因为对于作者来说，自己是配角的“受”，就连在创造配角的时候，作者都会很享受，但是关于主角却无法自理。

主角，由于代入了作者自己，所以很多东西都施展不开，因为现实世界能够好好创作漫画的人，由于工作的特殊性硬生生把自己变成了宅，就算不是宅你也需要一个安静的工作场景，创作途中容易寡言少语，自然自己的主角不是呆板，就是有些生硬，灵动不起来。

配角，在创作过程中，作者可以幻想配角与自己交流来编写剧情。但是主角，往往作者无法在内心与其交流，因为主角就像是作者自己。

还有就是，或许在一开设定的时候，作者在主角身上其实放了很多的内涵在里面，可是苦于无法表达出来。这里有一个阻力是——当你想表达一些关于主角的事情，你可能就会觉得需要费很多文字、这段内容很枯燥，所以无意中又塞入了其他角色引发的剧情了，搞得主角的戏出不来。

因为【其他角色】的活动，对于主角来说，就相当于【奇遇】，很多作者都是这样，一旦不知道怎么画好了就加【奇遇】。比如新角色、新绝招、新道具，一层层地高高到难以控制，搞得剧情就是一直在打新敌人、处理新事件，但是大多数都是些徒有炫酷外表，没有内涵的东西，打完了剩下来的剧情没多少。

而大家都知道，主角是一定会胜利的，所以那些【奇遇】带来的新鲜感，就全都算到了配角的账上。于是主角令人毫无印象，配角反而一个比一个人气高。

如果你有这样的难题，或许可以试试我这个办法：

让主角面对更多的抉择，只有抉择，才能塑造角色。

试试想想这句话。

一、搞清楚你塑造人物的目的

说到主角，其实确实是一个很没新意的职位。

但是很多人没搞清楚一件事——当他们发现自己的主角很没意思的时候，他们想做的是给主角的剧情添加新鲜感。

添加新鲜感，这只是故事的其中一个元素。

没错，读者来看故事，肯定就是为了新，为了你的创新、创意来看的，所以新鲜感是让读者留下来的一大要素。但是这些要素与塑造人物这个事可以说是不同类别的。

我举个例子，当作者发现剧情不太够看的时候——

作者就要给主角添新招了，新的招数，可能是悟出来的，可能是之前偷偷练的，可能是无意中发现的。总之，就是凭空出来的新鲜感。

那么，这招不新鲜了以后，又怎么办呢？

再加新招。

如此反复，你的故事除去这个手段以外，无法制造更多的新鲜感。人物也无法成功塑造，最后你的读者只会是来看你炫酷的画功的——没错，招名新没啥用，你画得炫酷才算新招啊。

最后你的漫画变了插画，大家对角色还是没啥印象。

然后，试试回想一下你看过的其他漫画里，印象深刻的角色吧——是不是很自然地，在回忆它的时候，会带有一些事件？

天马流星拳只是星矢的招牌，打不死的小强才是关键印象——不然的话，其实每一个圣斗士都有一招，为啥你就记不住其他人呢？

所以说，事件才是关键。塑造人物，新鲜感只是招牌、特点，就好像一条街几十家饭店，招牌人人都有，但是谁的更好吃？

让顾客记住你，才是关键的目的，你新菜多，没用的，那是另一个范畴的事。

二、所有的事件都是塑造主角的事件

说到事件，可能有人要说了——前面就提到了，事件往往是其他角色引发的。如果是主角自己的事件，确实会因为不够新鲜感，所以不太好讲。

其实，只要加入抉择，所有的事件都可以是塑造主角，以及其他角色的关键。

怎样的抉择呢？

·（面对危险）去还是留的问题。

·（面对欺骗）信任还是报复的问题。

·（面对弱者）保护还是一走了之的问题。

·（面对强敌）拼到死还是苟且偷生的问题。

·（面对难题）查证资料还是随便一选的问题。

·（面对胜利）耻笑对方还是给对方鼓励的问题。

·（面对失败）当场自裁还是虚心臣服的问题。

·（对方弱点）武士道还是专攻弱点的问题。

·（自己弱点）破釜沉舟还是故意诱敌的问题。

·（面对情感）表面说不要身体还是很诚实还是表面说要身体力不从心的问题。

……（其实面对任何东西都可以在剧情上用【给主角的抉择】来表现出来）

上面每一个问题，都可以反映出一个人的性格特点，每一个问题的处理，都可以配上一些豪言壮语之类的你懂得——豪言壮语在漫画里最能给人留下深刻印象，不不不，是角色通过一些豪言壮语，表达了他的世界观、人生观、价值观。

从而塑造了他的形象。

你自己是什么性格？你是不是也曾做过什么心理测验？里面有很多道题让你选择？这就是抉择。

抉择，反映了你的世界观、人生观、价值观，也许你自己并不是这样，也许每个人都很复杂——但是这是别人了解你的途径。

相亲？面试？你喜欢吃什么？为啥别人要这么问你？那是为了了解你。

三、表达方式的配合也很重要

另外，单纯的做抉择还不够，还要先营造一个大众选择，然后让角色反其道而行。

我们来举两个很简单的一个例子——

1、小明第一次考试得了零分，同学们都笑话他说你回去要挨打咯！可是回去以后，爸爸并没有打他，而是耐心地和他讲解了卷子。

2、小明的爸爸从来都不打孩子。

上面两个例子，哪个更印象深刻？自然是第一个，因为在叙述的过程中，无形地营造了一个氛围，就是“考得差，一顿打”，这是大众选择。

然而。

然而。

然而，小明的爸爸，居然没有打他。

一定是个开明的父亲，一定是个很爱他的孩子的父亲。

相比之下，“小明的爸爸从来都不打孩子”就不像是抉择了，而是一种设定，然后听起来也不是很新鲜嘛，大家很自然就会给这句话联想反例——不打孩子的家长多了，有什么奇怪的。

这里，考验的其实也是作者的表达能力。能够把简单的事情弄得不简单，比挖尽心思去想出更炫酷的武林绝招更厉害。

四、口是心非，再下一成

前面说到了抉择，但是，这还不够。

如果抉择了以后，其实角色刚才的选择是口是心非，那就更能塑造角色的形象了。

你会发现，有求必应的英雄角色，必然是要描述他有求必应之下，个中的辛酸难以诉说，才能让这个形象丰满起来。

而冷酷无情的角色，表面说你要去死没人理你，但是在你遇到危难时却突然出现，雪中送炭，一下子就让你泪流满面。

还有一些看似大大咧咧、玩世不恭的角色，你会发现你喜欢他是因为——他表面上大大咧咧，其实私底下已经做足了功课，在危难来临时已经预先一步做好了准备。

而一些非常严肃、认真的角色，你会在发现他某些方面其实很白痴的时候喜欢上他。

这里最后一句有一种翻译是“居然说得那么大声。”（没找到这个版本）

换句话说就是，贝吉塔真的无处可去，本来就默认了只能吃软饭，但是布尔玛叫得太大声让他丢脸。

这种情节，还有贝吉塔哭着求悟空干掉弗利萨的情节，都让这个赛亚人王子的形象印象深刻。

五、口是心非下的另一个玩法，原来另有阴谋

口是心非这个词太局限了，说起来就好像是说一套做一套而已。

其实还可以有一种玩法，就是角色的选择，其实内心另有打算（阴谋、对策）。

比如说前面的，不打儿子的父亲——如果考试一事过后，父亲私下偷偷跑到学校教训了老师一顿，原来他发现试卷里有很多儿子答对的地方，老师看都没看清就扣了分（老师本身就看不起小明），父亲对此非常生气。因为父亲学生时代以前曾经因为这种事而受到莫大的屈辱，所以去教训了老师，然后小明下次考试居然拿了满分。

换句话说，无论怎样，角色的抉择是一种答案，口是心非则是相反的答案。这些其实也还是读者可以预计得到的范围。

如果玩阴谋的话，就是超出读者的预计，做出更厉害的诠释。

相比赛亚人王子的奋勇战死，宇宙王者弗利萨，在失败的时候选择求饶、求救。

面对杀死自己挚友小林的弗利萨，大家都以为他要手刃仇人，但是悟空还是选择不杀。

弗利萨口是心非，要搞阴谋。

但是有什么比得上这句回答——

“你为什么救我，你就不怕救了我我反而杀了你吗？”（弗利萨潜台词）

面对你为什么救我的问题，悟空的回答是：

“我不会死的。”

卧槽帅爆了，这里的自信和强大，比无数漫画在对战前就空口无凭地叫嚣的霸气语句帅太多了。

后来结局大家都知道了悟空还是杀了弗利萨，总之，优秀的作品是充满着角色的抉择的。

搞阴谋也好，口是心非然后再返回自己最初的抉择也好，都是另一种的口是心非，这些都是能够塑造角色的方法。

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最后，注意，抉择是塑造角色的方式，而不是只能塑造主角。以上方法是通用任何角色的。

所以说，如果你的故事有【主角老大难】的问题，我想可能并不是因为你没有塑造好主角，而是你根本就没有塑造好任何一个角色，然后因为配角往往带着【新鲜感】出场，所以相比之下配角更受人瞩目一点。

搞清楚编剧的目的和结果，新鲜感是必要的，抉择，也是必要的。

主角就好像作者的影分身，由于自己无法战胜自己，所以主角犹如弗利萨一般强大。但是——

“请你……一定要打败……弗利萨……拜托了……TAT。”

希望有启发TAT。